想要成为一名编剧会很难吗
如何成为编剧副业工作想成为编剧该选择什么样的研究生专业
有志者事竟成，需要不间断的学习和思考，编剧比平常的文字工作者更考验耐心耐性，你需要自己不断模拟各个场景对话和人物关系，冗杂纷繁，在各个故事线索中抽丝剥茧分析一切，加油!这是个死脑细胞的细致活儿。
做编剧跟你所学的任何专业都没有关系。编剧是自由职业，想写随时可以动笔。没有人会看到你是研究生毕业就让你当编剧。它不是普通的工作，没人会看你的学历。哪怕你小学都没毕业，你写出的故事让人眼前一亮，照样会用。哪怕你是北大博士毕业，写出的故事没吸引力，也照样用不了。如果你要做编剧，从现在就可以开始动笔，为什么要等到考研究生？
如果你执意要考，你是找不到编剧这个专业的，影视学院的文学系指的就是编剧专业。北京电影学院，中央戏剧学院，上海戏剧学院，还有很多一般的影视学院都有。
有了这套方法“戏剧”比小说更好写
头条上有个有趣的提问“有一些奇思妙想，如何成为一个编剧？”
这个问题引来了不少网友来打击：编剧岂是有个点子就能拍出来的，有网友说，靠想出来的都是狗血偶像剧、腹黑宫斗剧或抗日神剧吧，也有比较专业的行内人士发言说，编剧是一个比较有门槛的技术活，作为一本编剧除了能编会写外，还需要具备一定的历史知识、想象能力、逻辑性、人物塑造能力等专业能力，因此没有经过系统训练的人，是很难成为编剧的。
但如果真的有一个不错的灵感，那么一个作家或写作爱好者，是否可以一步一步，将这些念头变成一部真正的戏剧？
畅销书作家兼剧本编剧杰里米·鲁滨逊告诉你，这不但有可能，而且普通人逆袭为编剧是有迹可循的。
当然，这并不是一件可以轻轻松松就能成功的路。戏剧的编写比起普通的天马行空写作，需要构思的细节和内容都要复杂全面得多，毕竟在戏剧里，那是另一个完整的世界和某个人甚至一群人的人生啊！
而且，多数人想要当编剧，很重要的一个原因是卖剧本能赚钱，可当你想将作品卖给制片人或导演时，你真的了解这些制作人心里想什么吗？你知道一部剧本要写多少页比较受欢迎？那些让观众一下兴奋起来的情节点和激烈的冲突应该设置在什么位置？
杰里米告诉我们，无论你是门外汉，还是编剧新手，比写编剧本身更重要的是，先好好锻炼你的“编剧思维”。
杰里米·鲁滨逊是一位国际知名的畅销书作家，曾出版了60多本小说，与此同时他也是一名电影剧本作家，他的作品包括“杰克·西格勒”系列的惊悚小说（将改编为电视剧）和“天谴计划”系列漫画。为了帮助更多新手编剧和写作作家联系编剧，他与另一位写过多部剧本的知名作家汤姆·蒙戈万，联合出版了一本编剧思维训练用的作品《打草稿》——编剧思维训练表。
在看这本书之前，我跟许多人一样，想象剧本就是将平时的长篇小说里的场景和对话分开来即可，为什么还需要编剧思维？
事实上，编剧思维与写小说有极大的不同，因为小说中的角色形象可以靠读者自己脑补，而戏剧的展现是靠演员来展现作家笔下的人物，所以编剧的职责是将整个角色立体化，才能帮助演员理解这个角色是个怎样的人，他有怎样的喜怒哀乐，遇到事情的时候会做出怎样的表情和反应。
编剧思维是写出一部合格的剧本的前提，如果你觉得写剧本就像讲故事一样，那么你将可能面临写了一半的卡壳，甚至不得不推倒重来，或者一番心血做出来的东西被制片人毫不留情地丢进垃圾桶。
如果你是一个作家或新手编剧，如果你是一个喜欢挖掘电影中深层次内涵的影迷，又或者你有自己做短视频或网剧的爱好，相信这本作品可以给你从剧本创作、剧本交易到作品保护，多个方面切实可行的帮助。
这个200多页的宽页大开本，里面的干货字数不多，因此作者并没有将它定义为“书”，而是“训练表”，整本《打草稿》共分为8个部分，涵盖8种不同的思维训练工作表，这些看似不多的知识点，是两位作者在自己的实操创作中总结出来的，只要按步骤按步行进，就能帮助作为新手的你从最开始的一个念头慢慢完善成整个戏剧脚本。
编剧思维的训练一共分为8步，分别是：
概念创作：设定你的剧本中心思想
角色探索：设计一个执行你的故事的人物及完善它的性格、过去现在和未来
人物关系：构思与这个人物相关的其他人的关系和性格
情节架构：设定这个故事的发展主线
情节点：构思两个推动情节发展的主要节点
人物弧光：根据情节来推动人物思想和行动上的觉悟
情节表：将以上三个环节（情节点、情节架构、人物弧光）叠起来，让它们更富有逻辑性
一幕接一幕：构设主要场景和次要场景，将整个故事串联起来
值得注意的是，编剧思维训练表的完成，并不是最终剧本的落地，这只是整个戏剧的前奏和准备，然而，当你完成了这8个步骤后，至少你在逻辑上和结构上，不会与好莱坞的要求相距太远，作者已经帮助我们完成了编剧过程中最重要的部分，接下来的编写，就像是在树干上添加枝叶和果实花朵而已。
只要你不是资深编剧而又向往这一职业，那么相信书中的以下内容，能满足你对剧本制作的所有好奇：
很很多编剧新手，最大的困惑就是，编剧的时候是先做角色还是先写剧情？到底是为一个角色编写对应的剧情，还是通过剧情来推动角色的进展？这两者到底哪样更重要呢？剧情和角色是一部戏剧中最重要的元素，如果弄错了，有可能你写了一大半的作品，要不得不推到重来。
一个编剧从想出一个创意到将它扩展为一部戏剧的主线，一共要做几步？很多人都有那种灵光一现的灵感，但要将这一个念头完善成一个完整的发展逻辑是相当有挑战的一件事情。
写剧本与写小说最大的不同，就是要将所有的东西都细节化。包括对场景的每一个角落的塑造，还有对人物所有的优点、缺点和特征的塑造，这个人物过去怎样，现在怎样，将来又是怎样，都会影响到这个剧情将如何推进下去。
很多优秀的导演和制片人，每天都会收到多如牛毛的剧本，如果能帮助他们在短时间内了解你的故事和人物，将更容易让他们对你的作品产生兴趣，甚至能让你的作品卖出更高的价钱。那么在跟导演和制片人沟通的时候，应该怎样做呢？
社会上经常见到某某编剧跟某某作家打官司，争论某部热剧的著作版权，那么作为一个新手编剧，更容易在业内被欺负或碾压。所以在一开始就应该学会如何保护自己的创意，在创作道路上，勇敢维护自己的权力。
假如你没有上过电影学校，但酷爱电影，或者有许多好点子希望有机会呈现给更多人看到，那么《打草稿》这本书将为你开辟一个副业收入的可能，提供8个工作表，带领新手描画影视之路的起点，为更多编剧爱好者打开好莱坞之门。
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